Любовь против ненависти в программе кинофестиваля в Салониках
27.03.2008 14:00
За десять дней фестиваля в шести кинозалах было показано 176 картин из более чем пятидесяти стран мира. Россия в данном списке не значится, что было с большим сожалением отмечено директором фестиваля Димитрием Эйпидисом, тонким ценителем и знатоком русского киноискусства. И причина тому не отсутствие интереса у фестиваля, который еще год назад показал целый цикл работ наших кинематографистов «Окно в Россию». Причина, по мнению Эйпидиса, в некоторой инертности современных документалистов из России, не подающих заявки на участие в этом фестивале.
И все же «русская тема», пусть пунктиром, но прозвучала в Салониках, и произошло это благодаря работам Александры Вестмайер (Германия), Криса Свайдера (США), Яцека Нагдовского (Польша), Астрид Буссинк (Нидерланды) и Ольги Дашук (Белоруссия), к которым можно добавить и уже известную российскому зрителю картину «Собаки Павлова» Арто Халонена, вошедшую в ретроспективу мастера. Помещенные в общий контекст фестиваля с его ярко выраженным гуманитарным посылом, эти картины, впрочем, не воспринимаются как чисто «русские очерки». Они встраиваются в некую общую, вненациональную систему, позволяющую прочитывать мир в категориях «добро – зло», «любовь – ненависть», «одиночество – человеческая солидарность». В них нет элементов подчеркнутого экзотизма, стремления представить нечто как особое, специфически российское явление.
Фильмы показывают не слишком радостный мир, в котором ведутся войны, страдают дети, вымирают целые народы, но этот мир, как ни странно, не имеет национальных признаков. В нем судьба живущих на территории России ненцев, которым посвящен фильм «Гагара» польского режиссера Яцека Нагдовского, столь же печальна, как и судьба некоторых чилийских племен, о которых рассказывается в фильме «Шепот деревьев» немецкого режиссера Тома Лемке. А судьбы детей, ставших жертвами большой истории, вызывают одни и те же эмоции независимо от того, происходит ли это в советском послевоенном лагере, созданном для малолетних «военнопленных» из других стран («Дети в ссылке», Крис Свайдер, США), или в немецком «воспитательном» лагере («Как видно в этих глазах», Хилари Хелштайн, США), или в современной колонии для подростков («Один в четырех стенах», Александра Вестмайер, Германия).
Но в этом «вывихнутом мире», если воспользоваться шекспировским определением, все равно остаются своеобразные острова выживания, острова странного внутреннего покоя, охраняемого человеческой памятью, как это показано в картине Ольги Дашук «11 монеток». Она рассказывает бесхитростную историю эмигранта, вернувшегося в родную деревню после сорока лет отсутствия. Или в фильме «Забытая колония» Астрид Буссинк, посвященном истории создания, расцвета и упадка Института приматологии, знаменитого Сухумского обзьянника, за возрождение которого упорно борется горстка энтузиастов, несмотря на вооруженные конфликты и прочие политические катаклизмы. Режиссер сознательно дистанцируется от каких бы то ни было оценок происходящего за пределами «забытой колонии»: «Я не поддерживаю ни одну из конфликтующих сторон, я хочу поддержать этих людей», – говорит Астрид Буссинк о героях своей картины.
Этот поиск «островов» в «океане безумия» и составляет смысловую доминанту всего фестиваля. Не случайно одним из его ярких событий стал фильм греческого режиссера, живущего в Германии, Никоса Лигоуриса «Возлюбленные из Аксоса»: история двух пожилых людей, живущих в деревне Аксос на острове Крит, женатых вот уже 56 лет и продолжающих любить друг друга. Эта история не оставила равнодушным никого из сидящих в зале. Фильм получил Приз прессы, а также призы Греческого киноцентра и Греческого телевидения. Он стал своеобразным фаворитом фестиваля, не уступающим по степени признания картине о событиях второй мировой войны глазами писателей и художников «Как видно в этих глазах» (Хилари Хелштайн, США), удостоенной главной премии фестиваля. И в этом распределении симпатий есть нечто символическое: подобно тому, как всякому смертному греху противопоставляется «своя» добродетель, так и всякому мирскому злу находится свой противовес. В системе «Образов ХХI века» фестиваля в Салониках таким противовесом стала любовь.
Любовь против ненависти в программе кинофестиваля в Салониках
Завершился X международный фестиваль документальных фильмов «Образы ХХI века» в греческом городе Салоники. Программа фестиваля состояла из нескольких основных секций – «Образы мира», «Рассказы», «Портреты», «Окружающая среда», «Музыка», «Лица фашизма», «Права человека» и других. Кроме того, было представлено несколько дополнительных программ. Это обширная ретроспектива фильмов известного финского режиссера-документалиста Арто Халонена, киноантология «Джо Берлингер и Брюс Синофски», куда вошли избранные фильмы режиссерского дуэта, прославившегося своими «документальными портретами» американцев, а также специальная программа, знакомящая с творчеством канадских кинематографистов. Своеобразным крупным планом был дан тематический блок «Зона войны».За десять дней фестиваля в шести кинозалах было показано 176 картин из более чем пятидесяти стран мира. Россия в данном списке не значится, что было с большим сожалением отмечено директором фестиваля Димитрием Эйпидисом, тонким ценителем и знатоком русского киноискусства. И причина тому не отсутствие интереса у фестиваля, который еще год назад показал целый цикл работ наших кинематографистов «Окно в Россию». Причина, по мнению Эйпидиса, в некоторой инертности современных документалистов из России, не подающих заявки на участие в этом фестивале.
И все же «русская тема», пусть пунктиром, но прозвучала в Салониках, и произошло это благодаря работам Александры Вестмайер (Германия), Криса Свайдера (США), Яцека Нагдовского (Польша), Астрид Буссинк (Нидерланды) и Ольги Дашук (Белоруссия), к которым можно добавить и уже известную российскому зрителю картину «Собаки Павлова» Арто Халонена, вошедшую в ретроспективу мастера. Помещенные в общий контекст фестиваля с его ярко выраженным гуманитарным посылом, эти картины, впрочем, не воспринимаются как чисто «русские очерки». Они встраиваются в некую общую, вненациональную систему, позволяющую прочитывать мир в категориях «добро – зло», «любовь – ненависть», «одиночество – человеческая солидарность». В них нет элементов подчеркнутого экзотизма, стремления представить нечто как особое, специфически российское явление.
Фильмы показывают не слишком радостный мир, в котором ведутся войны, страдают дети, вымирают целые народы, но этот мир, как ни странно, не имеет национальных признаков. В нем судьба живущих на территории России ненцев, которым посвящен фильм «Гагара» польского режиссера Яцека Нагдовского, столь же печальна, как и судьба некоторых чилийских племен, о которых рассказывается в фильме «Шепот деревьев» немецкого режиссера Тома Лемке. А судьбы детей, ставших жертвами большой истории, вызывают одни и те же эмоции независимо от того, происходит ли это в советском послевоенном лагере, созданном для малолетних «военнопленных» из других стран («Дети в ссылке», Крис Свайдер, США), или в немецком «воспитательном» лагере («Как видно в этих глазах», Хилари Хелштайн, США), или в современной колонии для подростков («Один в четырех стенах», Александра Вестмайер, Германия).
Но в этом «вывихнутом мире», если воспользоваться шекспировским определением, все равно остаются своеобразные острова выживания, острова странного внутреннего покоя, охраняемого человеческой памятью, как это показано в картине Ольги Дашук «11 монеток». Она рассказывает бесхитростную историю эмигранта, вернувшегося в родную деревню после сорока лет отсутствия. Или в фильме «Забытая колония» Астрид Буссинк, посвященном истории создания, расцвета и упадка Института приматологии, знаменитого Сухумского обзьянника, за возрождение которого упорно борется горстка энтузиастов, несмотря на вооруженные конфликты и прочие политические катаклизмы. Режиссер сознательно дистанцируется от каких бы то ни было оценок происходящего за пределами «забытой колонии»: «Я не поддерживаю ни одну из конфликтующих сторон, я хочу поддержать этих людей», – говорит Астрид Буссинк о героях своей картины.
Этот поиск «островов» в «океане безумия» и составляет смысловую доминанту всего фестиваля. Не случайно одним из его ярких событий стал фильм греческого режиссера, живущего в Германии, Никоса Лигоуриса «Возлюбленные из Аксоса»: история двух пожилых людей, живущих в деревне Аксос на острове Крит, женатых вот уже 56 лет и продолжающих любить друг друга. Эта история не оставила равнодушным никого из сидящих в зале. Фильм получил Приз прессы, а также призы Греческого киноцентра и Греческого телевидения. Он стал своеобразным фаворитом фестиваля, не уступающим по степени признания картине о событиях второй мировой войны глазами писателей и художников «Как видно в этих глазах» (Хилари Хелштайн, США), удостоенной главной премии фестиваля. И в этом распределении симпатий есть нечто символическое: подобно тому, как всякому смертному греху противопоставляется «своя» добродетель, так и всякому мирскому злу находится свой противовес. В системе «Образов ХХI века» фестиваля в Салониках таким противовесом стала любовь.
КОММЕНТАРИИ
Форум для отзывов 11 не существует.
