Салоники - "другие места" современного искусства
06.06.2007 10:12
Для Катрин Давид, французского куратора, прославившейся как куратор кассельской Документы Х, идея гетеротопии актуальна прежде всего своим потенциалом противодействия одномерности современного глобализма. Её проект называется "Di/visions (from here and elsewhere) " – "Разделяя/различая (глядя отсюда и откуда-то ещё) " и представлен на нескольких площадках Музея современного искусства в Салониках и других выставочных помещениях города. Среди участников проекта преимущественно выходцы из мусульманского Востока, но среди них и наши соотечественники Алексей Каллима, расписавший стены музея чеченскими парашютистами в манере, несколько напоминающей ренессансную, и Павел Шевелёв, представляющий рисунки, сделанные во время процесса над Ходорковским. Тут же и немецкий фотограф Лукас Айнзеле (Lukas Einsele) с его серией снимков, сделанных в разных горячих точках мира. Их тема – фугасные мины и те, кто сумел выжить, подорвавшись на них. Множество портретов людей с ампутированными конечностями и протезами вместо них помимо воли автора могут рассматриваться как мрачный каламбур, ведь термин "гетеротопия" изначально медицинского происхождения и обозначает перемещение органов и частей тела.
Ян-Эрик Лундстрём, директор Художественного музея (BildMusеet) шведского города Умеа, назвал свой проект "Общество нуждается в защите" (Society must be defended). В условиях распространяющегося по всему миру "чрезвычайного положения", вызванного мировой войной с терроризмом, очень важны гетеротопии как укрытия для нормальной социальности. Произведения 30-ти художников, выставленных в залах арт-фонда Теллоглио демонстрируют широкий диапазон художественных воплощений этой идеи от медитативной видео-инсталляции шведа Йонаса Дальберга (Jonas Dahlberg) с бесконечным движением камеры слева направо и сверху вниз по пустым интерьерам и снимков аргентинца Марсело Бродски, предлагающего фоторассказ о судьбах своих одноклассников – некоторые из них стали жертвами политических преследований – и до инсталляции и перформанса Бартелеми Тогуо (Barthelemy Toguo), камерунца, проживающего в Париже, посвященными темам насилия и угнетения.
В проекте Марии Цанцаноглу, директора Государственного музея современного искусства в Салониках, озаглавленном "Свидетели других пространств" речь идёт не столько о реально, с географической точностью, указуемых гетеротопосах, сколько о художниках как особых ясновидящих или о произведении искусства как инструменте овладения иным пространством или даже вместилище другого пространства – гетеротопии. Некоторые работы действительно довольно мистичны, например видео бакинца Теймура Дайми "Сердце храма", но в большей степени имеет место особая поэтика гетеротопии или магия художественного взгляда, преображающего реальное пространство. Видео Айзека Матеса (Isaac Mathes), США, посвященное нью-йоркским новостройкам, лишает центр современного универсума его стереотипов и превращает в неузнаваемое место – смесь почти абстрактной красоты и тревожных видений. В свою очередь видеоработа иранца Шолмаза Сахбази "Персеполис" также лишает Тегеран стереотипов экзотической столицы, показывает его как стандартный современный мегаполис, скучные ячейки которого люди должны преображать в персонализированные гетеротопии. Своеобразной гетеротопией или выставкой в выставке является кураторский проект Шалвы Хахананашвили "Караван-сарай" объединивший художников Средней Азии и Западной Европы, от Ташкента до Парижа, и тут же его собственная фото-серия "Европейское строительство...in progress". В проекте Марии Цанцаноглу вообще преобладают выходцы из бывших советских республик. Много наших соотечественников. Среди них Юрий Альберт, Ира Вальдрон, Никита Алексеев, Георгий Литичевский, Андрей Ройтер.
Отдельно от всех художников, но тоже в рамках проекта греческого куратора, выставился Ричард Уитлок, салоникский художник родом из Англии. Его минималистическая инсталляция с зеркальным полом в старинном Базар Хамаме с её острым противопоставлением верха и низа, убедительной имитацией застывших кругов от упавшей капли на поверхности воды наглядно реализует метафору гетеротопии.
"Местом встречи" трёх кураторов стал Византийский музей, во дворе которого Вадим Захаров, приглашённый Марией Цанцаноглу, соорудил огромную многофигурную инсталляцию из характерных персонажей в пальто и котелках с портфелями, названную "Маргит" и вдохновлённую Магриттом и поэмой Гомера о некоем Маргите, бедолаге, не находящем себе места, от которой осталось 11 коротких фрагментов. Внутри музея – видеоинсталляции греческой художницы из Берлина Ваны Тсантилы с пространственно-театральными эффектами и египтянина Хасан Хана, разоблачающего медиальные стереотипы.
Из довольно насыщенной параллельной программы следует упомянуть так называемый Воркшоп молодых художников, работы которых были представлены в Археологическом музее. Среди них фотоинсталляция Евгения Фикса, посвящённая коммунистическим Салоникам, и объект Иры Кориной, проявившей смелость в стране мраморного изобилия работать со своим излюбленным материалом – самоклеющейся плёнкой "под мрамор".
Открытия продолжались всю прошлую неделю, но в целом ещё не завершились. Часть проекта Яна-Эрика Лундстрёма откроется только в июле в помещении Французского института, а в первой декаде июня по всей видимости у знаменитой Белой башни прямо у берега моря, как бы рассекая волны, будет установлена знаменитая "Пила" Андрея Филиппова (куратор Мария Цанцаноглу), прибывающая с опозданием из Майами, где она выставлялась до этого. Сейчас художник представлен своими фотографиями в портовой части Музея современного искусства и сетью с орлами над входом в ту часть Музея, которая расположена в бывшем католическом монастыре Мони Лазаристон.
Всё это придаёт Салоникской биеннале характер work in progress. К тому же всё лето она будет сопровождаться богатой культурной программой, а в сентябре завершится междисциплинарной конференцией о смысле гетеротопии в искусстве.
Салоники - "другие места" современного искусства
На прошлой неделе в Салониках открылась первая Биеннале современного искусства. Она представляет собой серию кураторских проектов под общим названием "Гетеротопии". Кураторы Биеннале Катрин Давид, Ян-Эрик Лундстрём и Мария Цанцаноглу позаимствовали это название у одноимённого текста Мишеля Фуко. Это греческое слово, означающее "другие места", французский философ использовал как альтернативу утопии. По его мнению, еще в ХIХ веке центральной была проблема времени, выражавшаяся в частности в утопической мечте о том, что неблагополучные времена должны смениться всеобщим благоденствием. Для нас же на передний план выступает проблема пространства и, в качестве ориентира, не всеобщий рай утопии, а отдельные самоорганизованные гетеротопии.Для Катрин Давид, французского куратора, прославившейся как куратор кассельской Документы Х, идея гетеротопии актуальна прежде всего своим потенциалом противодействия одномерности современного глобализма. Её проект называется "Di/visions (from here and elsewhere) " – "Разделяя/различая (глядя отсюда и откуда-то ещё) " и представлен на нескольких площадках Музея современного искусства в Салониках и других выставочных помещениях города. Среди участников проекта преимущественно выходцы из мусульманского Востока, но среди них и наши соотечественники Алексей Каллима, расписавший стены музея чеченскими парашютистами в манере, несколько напоминающей ренессансную, и Павел Шевелёв, представляющий рисунки, сделанные во время процесса над Ходорковским. Тут же и немецкий фотограф Лукас Айнзеле (Lukas Einsele) с его серией снимков, сделанных в разных горячих точках мира. Их тема – фугасные мины и те, кто сумел выжить, подорвавшись на них. Множество портретов людей с ампутированными конечностями и протезами вместо них помимо воли автора могут рассматриваться как мрачный каламбур, ведь термин "гетеротопия" изначально медицинского происхождения и обозначает перемещение органов и частей тела.
Ян-Эрик Лундстрём, директор Художественного музея (BildMusеet) шведского города Умеа, назвал свой проект "Общество нуждается в защите" (Society must be defended). В условиях распространяющегося по всему миру "чрезвычайного положения", вызванного мировой войной с терроризмом, очень важны гетеротопии как укрытия для нормальной социальности. Произведения 30-ти художников, выставленных в залах арт-фонда Теллоглио демонстрируют широкий диапазон художественных воплощений этой идеи от медитативной видео-инсталляции шведа Йонаса Дальберга (Jonas Dahlberg) с бесконечным движением камеры слева направо и сверху вниз по пустым интерьерам и снимков аргентинца Марсело Бродски, предлагающего фоторассказ о судьбах своих одноклассников – некоторые из них стали жертвами политических преследований – и до инсталляции и перформанса Бартелеми Тогуо (Barthelemy Toguo), камерунца, проживающего в Париже, посвященными темам насилия и угнетения.
В проекте Марии Цанцаноглу, директора Государственного музея современного искусства в Салониках, озаглавленном "Свидетели других пространств" речь идёт не столько о реально, с географической точностью, указуемых гетеротопосах, сколько о художниках как особых ясновидящих или о произведении искусства как инструменте овладения иным пространством или даже вместилище другого пространства – гетеротопии. Некоторые работы действительно довольно мистичны, например видео бакинца Теймура Дайми "Сердце храма", но в большей степени имеет место особая поэтика гетеротопии или магия художественного взгляда, преображающего реальное пространство. Видео Айзека Матеса (Isaac Mathes), США, посвященное нью-йоркским новостройкам, лишает центр современного универсума его стереотипов и превращает в неузнаваемое место – смесь почти абстрактной красоты и тревожных видений. В свою очередь видеоработа иранца Шолмаза Сахбази "Персеполис" также лишает Тегеран стереотипов экзотической столицы, показывает его как стандартный современный мегаполис, скучные ячейки которого люди должны преображать в персонализированные гетеротопии. Своеобразной гетеротопией или выставкой в выставке является кураторский проект Шалвы Хахананашвили "Караван-сарай" объединивший художников Средней Азии и Западной Европы, от Ташкента до Парижа, и тут же его собственная фото-серия "Европейское строительство...in progress". В проекте Марии Цанцаноглу вообще преобладают выходцы из бывших советских республик. Много наших соотечественников. Среди них Юрий Альберт, Ира Вальдрон, Никита Алексеев, Георгий Литичевский, Андрей Ройтер.
Отдельно от всех художников, но тоже в рамках проекта греческого куратора, выставился Ричард Уитлок, салоникский художник родом из Англии. Его минималистическая инсталляция с зеркальным полом в старинном Базар Хамаме с её острым противопоставлением верха и низа, убедительной имитацией застывших кругов от упавшей капли на поверхности воды наглядно реализует метафору гетеротопии.
"Местом встречи" трёх кураторов стал Византийский музей, во дворе которого Вадим Захаров, приглашённый Марией Цанцаноглу, соорудил огромную многофигурную инсталляцию из характерных персонажей в пальто и котелках с портфелями, названную "Маргит" и вдохновлённую Магриттом и поэмой Гомера о некоем Маргите, бедолаге, не находящем себе места, от которой осталось 11 коротких фрагментов. Внутри музея – видеоинсталляции греческой художницы из Берлина Ваны Тсантилы с пространственно-театральными эффектами и египтянина Хасан Хана, разоблачающего медиальные стереотипы.
Из довольно насыщенной параллельной программы следует упомянуть так называемый Воркшоп молодых художников, работы которых были представлены в Археологическом музее. Среди них фотоинсталляция Евгения Фикса, посвящённая коммунистическим Салоникам, и объект Иры Кориной, проявившей смелость в стране мраморного изобилия работать со своим излюбленным материалом – самоклеющейся плёнкой "под мрамор".
Открытия продолжались всю прошлую неделю, но в целом ещё не завершились. Часть проекта Яна-Эрика Лундстрёма откроется только в июле в помещении Французского института, а в первой декаде июня по всей видимости у знаменитой Белой башни прямо у берега моря, как бы рассекая волны, будет установлена знаменитая "Пила" Андрея Филиппова (куратор Мария Цанцаноглу), прибывающая с опозданием из Майами, где она выставлялась до этого. Сейчас художник представлен своими фотографиями в портовой части Музея современного искусства и сетью с орлами над входом в ту часть Музея, которая расположена в бывшем католическом монастыре Мони Лазаристон.
Всё это придаёт Салоникской биеннале характер work in progress. К тому же всё лето она будет сопровождаться богатой культурной программой, а в сентябре завершится междисциплинарной конференцией о смысле гетеротопии в искусстве.
КОММЕНТАРИИ
Форум для отзывов 11 не существует.
