Пресс-конференция 11 июня 2002 г.

11 июня 2002 г. театр Анатолия Васильева "Школа Драматического Искусства" собрал представителей прессы, общественности и тех, кто интересуется культурой, в своем новом здании на Сретенке. Поводом для встречи послужило представление на сцене "Манеж" спектакля "Моцарт и Сальери", который сделан в форме мистерии на основе "Маленьких трагедий" А.С. Пушкина.

В главных ролях: Игорь Яцко (Моцарт) и Александр Яцко (Сальери). В спектакле принимают участие ансамбль древнерусской духовной музыки "Сирин" под руководством А. Котова и группа "Opus Post" (руководитель группы Т. Гринденко). Композитор В. Мартынов. Постановка Анатолия Васильева. Всего над спектаклем работали порядка 75 человек.

Подробнее о спектакле "Моцарт и Сальери" >>>

Анатолий Васильев немного рассказал о новой работе театра:
"… Вещь эта создана заново с новым актером, исполнителем роли Сальери - это актер театра Моссовета Александр Яцко, но проблема в том, что вещь создана заново для этой новой сцены. И поэтому мы не решились объявить премьеру и сделали это так, как делается в цивилизованных странах. Мы назвали наши спектакли "Аванс-премьер" (предпремьерные спектакли). Мы хотим проверить, что у нас получается, как функционирует зал. Мы представляем в "Аванс-премьер" 6 спектаклей с 14 июня по 22 июля. И дальше, в новом сезоне, мы сыграем премьеру ... К этому я хочу прибавить, что параллельно в 1-ой студии 14 числа началась реприза спектакля "Медея-Материал" с французской актрисой Валери Древиль ..."

Подробнее о спектакле "Медея-Материал" >>>

Зал "Манеж" имеет свои особенности. Традиционный театр вряд ли сможет выступать в этом зале. Потому что у этого дома есть свои тайны, свои секреты пространства, акустики. Есть свои тайны шорохов, звуков, тишины, света. Дело в том, что до сих пор мы знали театральную культуру итальянской сцены. Это - подмостки, рампа и зрительный зал. Эта давняя традиция, ей больше 200 лет. Станиславский сопротивлялся традиции итальянской сцены, ввел принцип 4-ой стены для того, чтобы преодолеть условность этой сцены. Итальянская сцена имеет свое условие презентации, подачи, необходимое для этого театра. Она всегда чуть-чуть фальшивит, преувеличивает. Станиславский боролся с этим преувеличением.

Театр Васильева построен на другой эстетике. Актеры играют не на сцене, а в "партере". Больше нет никакого разделения между сценой и залом: все играется со сцены и все играется из зала. И актер, носитель вербального текста, и музыкант, носитель текста инструмента, и хорист, носитель вокального текста, оказываются в совершенно другой ситуации.

Игорь Яцко - режиссер-педагог, исполнитель роли Моцарта:
"… самое волнительное для нас и приятное заниматься театром так, как предлагает Васильев. И мечта актеров, чтобы то, что увлекает нас, обрело реальные видимые формы. Новое здание, новый театр, новые залы - они имеют в себе загадку, тайну. И самое приятное - это столкновение с этой тайной. Существует реальность, которая невидима нам, и в какой-то момент она очень ясно и твердо заявляет о своем существовании… В конце концов мы оказываемся в контакте с этим. И реальность ставит сейчас перед нами трудности, проблемы, задачи. И радость в том, что мы надеемся преодолеть эти трудности. Найти эти пути. И эти пути, эти дороги, эти формы из невидимых станут видимыми. И тогда мы вместе сможем порадоваться и стать созерцателями какого-то чуда, которое может произойти".

Театр Анатолия Васильева является членом Союза театров Европы. На ассамблее, которая проходила в Риме, было принято решение о проведении в стенах дома на Сретенке семинара для мастеров сцены Союза театров Европы. Это будут теоретические лекции и практические занятия и тренинги. Также будут продемонстрированы два спектакля "Моцарт и Сальери" и "Медея". Театр Васильева хочет представить себя как активного участника Союза театров Европы, как творческое существо и как здание. Было бы прекрасно, если бы Союз нашел своим домом Москву, Россию и это место. В одном доме могли бы собраться разного рода театры, объединенные одной идеей.

"…Требуется какое-то оживление, какая-то новая кровь. Я хотел бы, вступив в Союз, дать эту возможность…", - сказал Анатолий Васильев.

Затем Васильев представил театральное товарищество своих учеников: "Самое важное событие - это создание товарищества моих учеников, которые должны выйти из шинели детей лейтенанта Шмидта и определить себя самими лейтенантами, а не детьми. Они способны к этому… Они должны быть защищены и представлены - это моя обязанность, это моя личная необходимость. Речь не идет об учениках как таковых, это не семейное дело. Речь идет о некотором направлении, которое должно быть защищено, правильно организовано творчески и представлено для московской культуры".

Подробнее о Театральном товариществе учеников >>>

Театр "Школа драматического искусства" предлагает широкому зрителю свой узкий взгляд на театр, в центре которого находится литургический, ритуальный, фольклорный аспекты и их отражение в современном сознании в рамках международного фестиваля "Узкий взгляд Скифа".

Этот фестиваль возник на основе специального проекта, проводившегося во время театральной Олимпиады в Москве в 2001 г. В этом году в рамках фестиваля намечена программа "Приидите и видите" - программа церковного пения. В марте 2002 г. в зале "Глобус" в театре на Сретенке певчие из Сербии исполнили церковные песнопения и песни русской эмиграции. Хор певчих возглавлял Георгий Максимович, который был награжден тремя Патриархами: Иерусалимским, Румынским и Московским. Сербские певчие сохранили традиции русского православного пения, распространенные в России до 1917 г. и к большому сожалению утраченные после революции, но сохранившиеся благодаря тому, что Сербия стала новым домом для многих русских эмигрантов первой волны.

Подробнее о международном фестивале "Узкий взгляд Скифа" >>>

С 26 по 30 июня в театр приезжают три монастырских хора: Хор благовещения со Святой горы Афон из Греции, Хор Иверских монахов из Грузии и Хор монахов Киево-Печерской Лавры.

Так же 22 июня в рамках фестиваля "Узкий взгляд Скифа" театр "Школа драматического искусства", Центр новой музыки "Devotio Moderna" и культурный центр "Дом" представляют программу японского хореографа Мин Танака "ПИСЬМА МАСТЕРА ДЗЕН МАСТЕРУ ФЕХТОВАНИЯ".

Подробнее о японском хореографе Мин Танака и его программе >>>

Мин Танака очень хорошо знает Анатолия Васильева. Первый раз японский хореограф приезжал к нему 10 лет назад. Васильев рассказал об их совместном проекте: "… Мы с Мин Танака основали Школу японского танца Буто в России. Проводятся конкурсы, отбираются танцовщики и готовится программа выступлений".

В следующем сезоне в зале "Глобус" пойдет "Пешное действо" - реконструкция литургической драмы XVIII века, представленное театром впервые на III Всемирной театральной Олимпиаде в Москве, в "Тау-зале" состоится премьера перформанса "Гости Гойи из тьмы" в постановке хореографа Мин Танака (Япония), планируется восстановить спектакли: "Гомер. Илиада, 23-я песнь", "Государство" Платона, а также "Пир" Платона, премьера которого состоялась в Дельфах (Греция) в июле 2001 г. Также в планах театра повторить "французскую" версию спектакля по пьесе Ж.-Б. Мольера "Амфитрион".